Minhee Kim

1987, Seoul (Südkorea)

Meine langjährige Faszination für Steine hat mich dazu bewogen, ihre tiefe historische Bedeutung zu ergründen. Immer wenn ich an einen Ort komme, der mit großen Steinbrocken übersät ist, wird in mir eine Ahnung vergangener Zeiten wach, die sich meinen eigenen Erfahrungen entzieht, ein Universum voller Möglichkeiten, die Vorsehung und die ihr zugrunde liegende Naturgeschichte zu entschlüsseln. Durch ihre Verdichtung von Zeit eröffnen uns Steine einen Einblick in eine Welt voller unbeantworteter Fragen. Als solche dienen meine Werke als Zeitzeugnisse, indem sie Motive aufnehmen, die von vergangenen Ereignissen, Phänomenen und Menschen berichten. Ich nutze Steine als Material, um das Unergründliche der Welt und die Erfahrungen derer, die sie bewohnen, zu erfassen. Durch das Einprägen von Erinnerungen, Momenten und flüchtigen Zeichen, die ansonsten verschwinden würden, verleihe ich dem Stein eine greifbare Beziehung zur Geschichte. Indem ich versuche, Steine mit Silikon oder Gips nachzubilden, bemühe ich mich, ihre zeitliche, historische und narrative Dimension in die Gegenwart zu übersetzen.

Der Gedanke an die verheerenden Auswirkungen des Klimawandels veranlasst mich, das Verhältnis von Mensch und Umwelt auf eine poetische Art und Weise zu betrachten. Ich versuche, die Vergänglichkeit allen Lebens zu erfassen, wobei sowohl Menschen als auch Steine nur vorübergehende Fragmente bleiben, die nach dem Tod wieder zur Erde zurückkehren. Mein Ziel ist es, aufzuzeigen, dass selbst die gewaltigsten Steine dem unerbittlichen Fluss der Zeit unterworfen sind. Ich strebe danach, etwas zu schaffen, das sich nur schwer in Worte fassen lässt, ein Werk, das auf meditative Art und Weise aus der Interaktion des Künstlers mit dem Stein, der Zeit und dem Raum entsteht. Letztlich sehne ich mich danach, das Universum der Natur tiefer zu ergründen, indem ich Steine direkt bearbeite, anstatt künstlich hergestellte Materialien zu verwenden.

Residency report

I am writing to express my deepest gratitude for the transformative experience I had during the residency program at CIS. My time in Peccia was truly extraordinary, providing an environment that fueled my creative spirit and expanded the horizons of my artistic practice.

In the heart of Peccia, where the echoes of timeless stone resonate, my artistic journey took an unexpected turn. Standing at the intersection of my comfort zone and the formidable world of stone carving, I found myself in uncharted territory. Truth be told, I had never carved stone before coming to Peccia. Despite my lack of prior knowledge, I was able to explore the materiality of stone freely and discover various possibilities for my work. Carving through the layers of accumulated time on stone was no easy task, yet the joy derived from it was so immense that I couldn’t bring myself to stop, even if it meant holding the grinder and chisels for 8 to 10 hours a day.

The enchanting surroundings of Peccia, with its natural wonders, proved to be an endless source of inspiration. It had a profound effect on me, leading me to abandon my previous artistic concepts and immerse myself fully in the rich tapestry of nature. The rooted time, unique character of the place, its history, and memories all became integral elements of my work, pushing me to explore new dimensions in my artistic expression.

As an artist accustomed to working independently in mediums like drawing, painting, and textiles, working and living with fellow artists exposed me to diverse backgrounds, ways of thinking, and working styles. Each artist served as a valuable stone-carving teacher for me, and the supportive atmosphere encouraged me to challenge the approaches to work and thinking.

Working in Peccia felt like a surreal dream—the perfect place to carve stone, where the very essence of the material originates. The infrastructure at CIS was impeccable, providing the ideal conditions to transform my ideas into reality. Behind this perfection, I am deeply grateful to the numerous supporters—fellow artists, technician, exceptional directors, administrative staff, and even the welcoming neighbours. Their collective effort made my life in Peccia comfortable and allowed me to focus entirely on my artistic journey. I feel incredibly fortunate to have had this opportunity.

Thank you once again for this life-changing experience. I carry the lessons learned and the memories forged at CIS with me into my future artistic endeavours.