Minhee Kim

1987, Séoul (Corée du Sud)

Ma fascination de longue date pour les pierres m'a incitée à explorer leur profonde signification historique. Lorsque je me trouve face à un site rempli de grosses pierres, cela m'évoque un passé qui m’échappe, un univers qui offre la possibilité de découvrir la providence et l'histoire naturelle qui la sous-tend. Grâce à l'accumulation du temps, les pierres nous permettent d’accéder à un univers d'innombrables questions sans réponses. Mes œuvres témoignent donc d’une époque, incorporant des motifs qui racontent les histoires d'événements, de phénomènes et de personnes. J'utilise les pierres comme matériau pour saisir la nature énigmatique du monde et les expériences de ceux qui l'habitent. En gravant les souvenirs, les moments et les traces fugaces qui autrement disparaîtraient, je transmets à la pierre un lien tangible avec l'histoire. Dans mes efforts pour recréer des pierres avec de la silicone ou du plâtre, je m'efforce de transposer au présent leur pouvoir temporel, historique et narratif.

Quand je pense à l'impact dévastateur des changements climatiques, je ressens le besoin d’explorer la relation entre l'homme et l'environnement d'une manière poétique. Je cherche à examiner la nature fugace de toute vie, où les hommes et les pierres ne sont que des fragments transitoires qui retournent à la terre après la mort. Mon objectif est de démontrer que même les pierres les plus massives succombent au flux incessant du temps. Je souhaite créer quelque chose de difficile à exprimer par des mots, une œuvre construite de façon contemplative par l'interaction de l'artiste avec la pierre, le temps et l'espace. Finalement, j'aspire à explorer plus profondément l'univers naturel en sculptant directement les pierres plutôt qu’en ayant recours à des matériaux artificiels.

Residency report

I am writing to express my deepest gratitude for the transformative experience I had during the residency program at CIS. My time in Peccia was truly extraordinary, providing an environment that fueled my creative spirit and expanded the horizons of my artistic practice.

In the heart of Peccia, where the echoes of timeless stone resonate, my artistic journey took an unexpected turn. Standing at the intersection of my comfort zone and the formidable world of stone carving, I found myself in uncharted territory. Truth be told, I had never carved stone before coming to Peccia. Despite my lack of prior knowledge, I was able to explore the materiality of stone freely and discover various possibilities for my work. Carving through the layers of accumulated time on stone was no easy task, yet the joy derived from it was so immense that I couldn’t bring myself to stop, even if it meant holding the grinder and chisels for 8 to 10 hours a day.

The enchanting surroundings of Peccia, with its natural wonders, proved to be an endless source of inspiration. It had a profound effect on me, leading me to abandon my previous artistic concepts and immerse myself fully in the rich tapestry of nature. The rooted time, unique character of the place, its history, and memories all became integral elements of my work, pushing me to explore new dimensions in my artistic expression.

As an artist accustomed to working independently in mediums like drawing, painting, and textiles, working and living with fellow artists exposed me to diverse backgrounds, ways of thinking, and working styles. Each artist served as a valuable stone-carving teacher for me, and the supportive atmosphere encouraged me to challenge the approaches to work and thinking.

Working in Peccia felt like a surreal dream—the perfect place to carve stone, where the very essence of the material originates. The infrastructure at CIS was impeccable, providing the ideal conditions to transform my ideas into reality. Behind this perfection, I am deeply grateful to the numerous supporters—fellow artists, technician, exceptional directors, administrative staff, and even the welcoming neighbours. Their collective effort made my life in Peccia comfortable and allowed me to focus entirely on my artistic journey. I feel incredibly fortunate to have had this opportunity.

Thank you once again for this life-changing experience. I carry the lessons learned and the memories forged at CIS with me into my future artistic endeavours.